Al
igual que “Buenos Muchachos” muestra en una especie de visita
guiada cómo uno se convierte en gángster, “Casino”es una visita guiada
a través de la perversidad de Las Vegas, donde uno aprende el mundo de los
gestos y matices, de la lealtad y hegemonía, del protocolo y la etiqueta,
que ha sido barrida por el paso del tiempo, de la indiferencia de la Mafia y
del dinero de las corporaciones, que describe en doloroso detalle cómo
funcionaban los casinos y cómo el dinero, TONELADAS de dinero, era
“tocado como a la ligera” por detrás y se lavaba en el almacén de mami
y papi en la ciudad de Kansas todas las semanas.
Hubo muchas críticas sobre la duración de esta película
(2 horas, 45 minutos), pero con ello sólo se intenta subestimar la amplitud
con la que Martin Scorsese trabaja. Si esta película es demasiado
larga, entonces también lo son las películas de "El Padrino".
Cualquier fanático de las películas sobre la Mafia comprenderá
perfectamente que el nivel de malicia asociado con el mundo de los gángsteres
no es algo que se pueda recortar y acomodar para ser colocado en un lindo
paquete. Aquí los temas son el delito contra la perversidad y cada uno de
los siete pecados capitales es investigado y tenido en cuenta. Si se tarda
un poco en desenmarañar las consecuencias de estas situaciones, teniendo en
cuenta el alcance de su repercusión, entonces, que se tarde. Cuando la vi
por segunda vez, pude descubrir cuántas cosas me había perdido la primera
vez. Como estoy seguro, cuánto más seguiré descubriendo cada vez que la
vuelva a ver (igual que con “Buenos Muchachos”).
Esta
película no es una simple historia de codicia y libertinaje, es una visita
guiada a través de la perversidad, como dijo Yves. El personaje de Sam
"Ace" Rothstein (en la piel de un Robert De Niro
parecido a Lyle Lovett después de firmar un mal contrato) no
escatima esfuerzos para que el público aprecie cuán hipersensible debe ser
el dueño del casino, como cualquier dueño de un casino, ante el MÁS MÍNIMO
DETALLE dentro de su local, donde la gente está usando permanentemente
cuanto método creativo se le ocurra para intentar hacer saltar la banca,
especialmente cuando la raison d´etre de un casino no es justamente
dejar que alguien gane, sino que siga jugando. Esto es también una especie
de servicio al público por parte de Scorsese, una advertencia para
la clase media, que ha desarrollado una relación de servilismo total con el
lugar, desde que el mundo de los gángsteres se retiró para siempre, a
principios de la década del ´80, dando paso a las grandes corporaciones.
Aunque las técnicas narrativas son muy parecidas a las de “Buenos
Muchachos”, con lo que bien podría llamarse “Los Buenos
Muchachos van a Las Vegas”, el personaje protagónico de Ray Liotta
logrado en aquélla película (quien, sin duda, pudo glorificar el mundo de
los gángsteres) no se encuentra en Casino. En realidad, no existe un
protagonista único en esta película, sino un contrapunto entre Ace
y Nicky (Joe Pesci) y la amistad y las luchas encarnizadas en
las que se ven envueltos, dada la naturaleza de sus respectivos negocios.
(En realidad, hacia el final de la película se presenta una tercera voz en off,
que se utiliza en una escena clave para resaltar el hecho de que, en
cualquier momento dado, sólo una persona puede sostener TODAS las cartas
del mazo.) El relato del narrador es compartido por Ace y Nicky
y es como si la película hubiera transcurrido durante casi una hora entera
cuando uno comienza a darse cuenta que la voz del narrador ya no está.
Para repetir la cantidad incesante de detalles que el dueño del casino debe
seguir de cerca, no sólo se lanza contra el espectador una tonelada de
información sino que también se realza la distancia narrativa, creando de
esta forma una especie de sostén espiritual. Ya desde la primer escena, Ace
afirma, "Teníamos todo y lo arruinamos, fue una GRAN EPOCA". El
resto de la película es casi como una especie de hermoso arco parabólico,
que atraviesa la destrucción desde el interior del hotel de los Tangiers.
Sharon
Stone, actuando de Ginger, tiene la oportunidad de
mostrar en escena su imponente presencia durante sólo media hora antes de
comenzar a actuar, y cuando lo hace, realmente demuestra que puede hacerlo.
Jugando a desempatar a De Niro no hay forma de que afloje y su papel,
primero como la joyita de De Niro, luego como su esposa y a
continuación, como una madre groseramente descuidada, es excelente. Debería
obtener una nominación por su actuación y muy probablemente también,
ganar. (Ver el artículo suplementario “Heaven or Las Vegas?” con
un comentario más cabal sobre su participación).
El
uso de la banda sonora de Casino es prácticamente como un ejemplo
tomado de un libro de texto sobre cómo usarla con eficacia para presentar y
definir a los personajes. Con una mezcla entre los mejores éxitos de KIXI
(para recordarnos que estamos en Las Vegas) y los recordados blues (para
ubicarnos en las escenas en Chicago que muestran el "regreso a
casa"), esta película utiliza las canciones para describir la historia,
como lo hizo George Lucas para presentar la narrativa de su película,
American Graffiti en 1973. Dado que Scorsese no utiliza un
compositor para sus películas, sus conocimientos sobre el tocadiscos automático
de monedas deben ser (y obviamente lo son) enciclopédicos. Uno de los
toques más refinados de esta película es su manera de hacernos prestar
atención a los Rolling Stones con el personaje de Lefty, en
una especie de paralelismo con los “nuevos” blues importados abriéndose
paso hacia la era de los blues indígenas, con los que la película
inicialmente identifica su género. De las DOCENAS de canciones de la banda
sonora, la única canción que Scorsese utiliza hasta el final es de
los Stones, “Can´t You Hear Me Knocking?” Cuando se
escucha el riff de apertura, el personaje de Joe Pesci acaba
de ser admirado, por octogésima sexta vez, por todo el Casino de Las Vegas.
Su nombre se encuentra en el pequeño libro negro, cerca del nombre de Al
Capone. Durante los siguientes siete minutos de canción, (“¿No me
escuchas golpear tratando de regresar
a Las Vegas?”), Scorsese muestra cómo Nicky pudo
recuperar gradualmente su categoría y no sólo regresar a Las Vegas por sus
propios medios, sino también suplantar a su amigo Ace. Se trata de
una secuencia absolutamente imponente, perfectamente cronometrada y editada
con los tiempos de la canción. Thelma Schoonmaker (también editora
de Buenos Muchachos, quien perdió el Oscar ese año por el trabajo
de Neil Travis en Danza Con Lobos) este año debería ganar el
Oscar por este trabajo. En realidad, verdaderamente creo que este año debería
ser de Marty. Por ser un hombre injustamente ignorado durante más
tiempo que el mismo Spielberg, esta película debería barrer con
todo este año. Aunque posiblemente, Casino se encontrará cabeza a
cabeza con Carrington en cada una de las categorías más importantes:
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (De Niro Y Pesci),
Mejor Actriz (Stone), Mejor Guión, Mejor Edición, Mejor Dirección Artística
y Mejor Vestuario. Hablando del vestuario, aparentemente De Niro hace
52 cambios de vestuario y Pesci 40, ¡sin mencionar siquiera las
corbatas! El guardarropas de Stone también es bastante abultado.
Don
Rickles y Alan King se ven bien en sus actuaciones
de reparto, si se las puede llamar así. Sólo integran el reparto, al igual
que el gran número de personas que conforma el mundo de los gángsteres,
por cómo se muestran y se conducen. Simplemente, es gente que uno jamás
vuelve a ver, como si fueran reliquias de otra época, que van a parar a esa
gran casa de bifes de costilla de primera ubicada en el cielo.
No
quiero decir nada más, porque esta película es una fiesta visual que se
debe vivir, como si fuéramos a buscar lo mejor de Scorsese.
La
película se basó en el libro homónimo de Nicholas Pileggi, que fue
lanzado al mercado en forma simultánea. En el libro se usaron los nombres
originales de las personas reales; sin embargo, se cambiaron en la película.
En un intento por estar un paso más adelante que los abogados.
Traducción:
Patricia Melgar – Ago. 1999 – pmelgar@wamcomputers.com.ar
